学美教育2020暑期“云端”艺术设计科研项目强势来袭（学美教育官网）

你是一位艺术爱好者吗？你喜欢摄影这种艺术形式吗？你是否渴望通过电影记录个人经历或讲述想象中的故事呢？你希不希望把握未来游戏设计的方向呢？你想进一步提升自己的眼界与格局吗？

现在，机会终于来啦！

来自于美国斯坦福大学终身教授、纽约大学帝势（Tisch）电影学院终身教授以及哥伦比亚大学游戏实验室主任，将在今年夏季带来在线艺术设计类科研项目。项目旨在通过名师指导、团队合作、独立研究等方法帮助并激发艺术生对特定学术课题的浓厚兴趣，并帮助他们强化和提升相应的必备技能。另外，该科研项目重在鼓励每一位艺术生试图采用全新的方法解决过去在相关的学术领域方面既有的问题，也重在鼓励他们尝试在现有的学术领域中寻求和探索全新的问题。

参加该科研项目除了能够帮助艺术生提升自身对艺术行业的理解和专业技能，拓宽眼界与格局，还可以获得由教授出具的权威推荐信并参与在行业重要期刊发表学术论文。

近年来，越来越多的艺术生选择赴美深造。对于他们来说，个人的在校成绩对于美国名校招生官来说，只是其综合能力考核的一部分，而在人文艺术方面具备的基本素养、专业技能以及核心竞争力成为了院校申请环节中的一个无形的重要考察点，有时甚至会成为至关重要的加分项。

那么，究竟是什么样的科研项目有着令人无法抗拒的魅力，帮助艺术生提高自身的留学竞争力呢？

项目 01

斯坦福大学 · 摄影

一、 导 师 介 绍

• 斯坦福大学戏剧与表演研究艺术院系的终身教授
• 曾任加利福尼亚大学欧文分校人文研究所的研究员
• 曾任《艺术杂志》编辑委员会主席
• 曾任国际表演（Performance International）组织的总裁兼财务主管
• 曾任纽约大学表演研究系和斯坦福大学戏剧系的主席

二、 课 题 概 况

Photography and Andy Warhol

安迪·沃霍尔的摄影艺术：

美国现代摄影艺术的起源

本课程将重点介绍安迪·沃霍尔广泛的职业生涯与1950年至2020年间的美国艺术和文化历史之间的紧密关联。关于沃霍尔的视觉制作在学术领域中未曾被深入研究，因此该课程将围绕这一方面进行探讨；探讨的方面主要包括：

1. 沃霍尔在1950年代的商业艺术家的职业生涯
2. 沃霍尔在1970年代和1980年代拍摄的日常照片
3. 沃霍尔在1960年代初期至中期的非常规性的波普主义绘画

本课程还将致力于探索和分析官方首次在2018年公开发表的关于沃霍尔在1976年至1987年间拍摄的130, 000张照片的底片。沃霍尔的“来生”也将纳入本课程学习和研究的范畴；譬如：自从1987年去世以后，他的艺术形式、艺术风格以及艺术活力已如何被后人成功提炼、改善和界定？关于外界对于沃霍尔的各种学术反响，我们将做细致探究；关于对其公开采访的视频资料，我们也将做具体讨论。

本课程将以学术研讨会的形式展开。研讨会的主要内容来源于从坎托艺术中心（Cantor Arts Center）最新搜集而得的沃霍尔的照片底片。本课程的学生将学习如何从美学对象和社会与文化生活这两个维度仔细分析沃霍尔的艺术、摄影和表演。

在学习完本课程以后，学生们能够非常客观地评估沃霍尔的艺术所存在的优劣势。他们还能够根据沃霍尔原创作品的背景和持续存在的历史反响这两个重要角度对其完成的每一件艺术作品进行反思与剖析。

此外，每位学生还需参加五个研究小组中的一个小组；这些研究小组中的每位学生将按时“出席”每天的研讨会。每个研究小组将在课程结束后完成并提交一篇实质性的论文，展现他们在对沃霍尔的学习与研究方面所做的重大贡献。论文的实际篇幅以及其他的具体要求将在学生组建以后做明确的规定。

五个研讨会的主题分别如下：

1. 沃霍尔与绘画(Warhol and Painting)
2. 沃霍尔与摄影(Warhol and Photography)
3. 沃霍尔与性意识或性行为(Warhol and Sexuality)
4. 沃霍尔与收藏(Warhol and Collecting)
5. 画外的沃霍尔(Warhol beyond Painting)

三、 课 程 形 式

• 教授指导，线上科研
• 助教老师，全程参与1对1辅导学生完成项目作品
• 总共课时：15小时；每次授课：1小时
• 教授主讲解科研方法与学科切入点，布置相应读物，启发学生思考；学生课后独立研究、探索
• 预计学生独立科研总时长：60小时

四、 课 程 产 出

• 教授推荐信——根据每位学生所参与的科研项目，教授将出具量身定制的推荐信
• 论文发表——学生论文有机会可以在教授的指导下发表于权威的国际学术期刊
• 科研项目——在与教授的共同协作下，学生完成最终的科研项目；譬如：创意项目作品集

五、 作 品 示 范

项目 02

纽约大学 · 电影制作

一、 导 师 介 绍

• 纽约大学帝势电影学院的终身教授
• 著名导演，曾工作于列宁格勒电影制片厂
• 分别导演过故事片《校长日记》（1975年）以及《一家人的情节剧》（1976年）
• 活跃在一线编剧界的杰出的电影剧本作家

二、 课 题 概 况

Film-Making（Shot and Sequence）

电影制作入门课程讨论和实践：

电影元素（镜头与片段）

纽约电影大师将带你拍摄属于你自己的短电影，而且还有剧本哦！

项目的大致总览：

• 黑白电影——项目需围绕黑白电影执行。黑白电影有助于理解布光，但最终的项目可拍摄彩色电影
• 项目时长——项目预计不超过4分钟。最终的项目可控制在6分钟内
• 项目内容——前4个项目为无声电影，第5至第9个项目可加入声音
• 人员设置——项目可由两人（导演 电影摄影师）或一人来执行（导演 / 电影摄影师）

项目的具体要求：

项目01至04（无声）——融入格、方位、活动事件、道具及动作的电影元素。每一项目将在外景拍摄。

★ 项目01：方位

• 定位，并注意方位信息
• 研究摄像角度，并取景
• 拍摄时留意前景、中景和后景
• 选择合适的水平线
• 巧用长镜头、中镜头和近镜头的特写
• 注意对背光的处理

★ 项目02：活动事件

• 试图让活动事件成为项目的关键要素
• 整个活动事件要囊括对开端、中间（发展和高潮）和结局环节的设计；结局需要出人意料
• 考虑覆盖率，并需要密切关注一个镜头到另一个镜头的连续性，以控制覆盖范围
• 需要加入切换镜头
• 为达到后续匹配剪辑的目的，需要拍摄重叠动作
• 在覆盖范围内考虑对平行动作的拍摄

★ 项目03：道具与人物

• 试图让道具成为项目的关键要素
• 注重与道具的互动，并尝试在影片里赋予道具生动的特质（譬如：通过使用眼镜体现反射性；通过使用报纸体现柔韧性；通过使用气球体现动态性）
• 考虑道具的夸张功能，并通过道具表现不可预期的（夸张）行为
• 练习对于慢镜头特写的应用

★ 项目04：行动或动作

• 试图让行动或动作成为项目的关键要素
• 在人物行动的过程中密切留意直立姿势以及光动力
• 通过人物的运动或动作进而推动摄像机镜头
• 让摄像机镜头的移动来强调人物的内心生活
• 每次镜头移动结束之后透露人物的具体细节

项目05至09——融入互动、室内外布光、声音及人物梦想的电影元素。项目可在外景和内景里拍摄。

★ 项目05：方位

• 选派两位演员
• 选择恰当的活动时间和道具
• 构建与发展互动
• 设计挫折或挑战
• 通过互动环节创造不可预期的结局
• 如适用时，在互动过程中需要格外注意对影片拍摄时的“180度法则”的使用
• 通过音乐表达演员的情绪和“内心独白”或“真实对话”
• 可重复使用音乐，但不能出现歌词

★ 项目06：室外布光

• 夜间演习时，请选择在“魔术时刻”或在夜间照明的方位（譬如：路灯、商店橱窗）拍摄项目
• 尽量将演员的动作安排在近光处
• 注重对演员的侧影以及背光的处理
• 巧用反射镜

★ 项目07：室内布光

• 选择带有窗户的室内
• 创造并研发简单的故事板或剧情梗概系列图片
• 借助并植入一些实物（譬如：台灯、落地灯，等等）
• 尽量将演员的动作安排在靠近那些实物和窗户的附近
• 请用“眼灯”来对演员的肖像做相应的处理
• 演员应该注意在实物之间进行来回走动或注意从实物处步入窗口的位置

★ 项目08：声音

• 该项目的主要目的是通过记录和使用声效来强化或改善镜头的内容

★ 项目09：人物梦想

• 创建现实中包括人物以及道具在内的重要元素
• 在人物的梦中创造并添加现实的元素
• 尽量戏剧性地夸大人物梦中的现实元素
• 仔细推敲人物从现实到梦想之间的过渡
• 注意对情节或镜头重复的处理
• 巧用人物的慢动作

三、 课 程 形 式

• 教授指导，线上科研
• 助教老师，全程参与1对1辅导学生完成项目作品
• 总共课时：15小时；每次授课：1小时
• 教授主讲解科研方法与学科切入点，布置相应读物，启发学生思考；学生课后独立研究、探索
• 预计学生独立科研总时长：60小时

四、 课 程 产 出

• 教授推荐信——根据每位学生所参与的科研项目，教授将出具量身定制的推荐信
• 论文发表——学生论文有机会可以在教授的指导下发表于权威的国际学术期刊
• 科研项目——在与教授的共同协作下，学生完成最终的电影相关的科研项目

五、 作 品 示 范

项目 03

哥伦比亚大学 · 游戏设计

一、 导 师 介 绍

• 哥伦比亚大学游戏设计专业的终身教授
• 曾任哥伦比亚大学游戏实验室主任
• 现任哥伦比亚大学数字游戏设计与开发硕士课程的协调员
• 致力于设计、开发及研究游戏和类似游戏的体验；譬如：沉浸式技术（即虚拟现实与增强现实），旨在帮助提高教育和社会影响力

二、 课 题 概 况

潜能实现类（Eudaimonic）游戏设计

• 探索用于支持实现人类最大潜能的设计交互体验
• 帮助人类在科学、技术、工程和数学领域中授权，也帮助授权历史上代表性不足的群体

研究技术设计中的伦理学

• 深入了解技术对人际关系和利益可能带来的积极或消极的作用
• 学习与探索技术设计中的伦理学，讨论技术社会的塑造模式及其对人类幸福感产生的影响

空间计算

• 致力于研究虚拟现实技术，以增强现实与游戏（数字和非数字）之间的互动体验
• 在正式和非正式的环境中学习包括应对气候变化、可持续发展等在内的全球性挑战以及人类动机、身份的形成和跨文化教育

三、 课 程 形 式

• 教授指导，线上科研
• 助教老师，全程参与1对1辅导学生完成项目作品
• 总共课时：5小时；每周授课：1小时；5周之内完成课程
• 教授主讲解科研方法与学科切入点，布置相应读物，启发学生思考；学生课后独立研究、探索
• 由哥伦比亚大学写作教授组织的小型论文辅导课的时长：10小时
• 预计学生独立科研总时长：45小时

四、 课 程 产 出

• 教授推荐信 ——根据每位学生所参与的科研项目，教授将出具量身定制的推荐信
• 论文发表——学生论文有机会可以在教授的指导下发表于权威的国际学术期刊
• 科研项目——在与教授的共同协作下，学生完成最终的游戏设计相关的科研项目

五、 作 品 示 范

结 束 语

莘莘学子不论是有意向申请美国顶尖艺术院校还是有意向申请包括文科、商科、理科和工科在内的非艺术院校，积极、主动地接触艺术并有意识地塑造与培养自己独特的艺术修养变得刻不容缓。

艺术素养的体现已经成为现如今美国招生委员会招收和评定申请学生的综合能力的一项重要指标。艺术设计是其中的一项能力，它对于申请学生的创造力提出了很高的要求。如果现在的你对于艺术设计有着强烈的兴趣和浓厚的激情并渴望在不久的将来赴美深造，那么在今年夏季参加由学美开设的艺术设计科研项目对你而言将是一个正确、明智的选择。

师资力量的雄厚、对于设置项目趣味性与关联性的注重以及多元化项目属性的创造使得学美的艺术设计科研项目格外与众不同。学美以及来自于美国藤校和其他名校的终身教授将致力于为实现您今后的艺术梦想保驾护航，让您的艺术之梦璀璨绽放。